Ստեղծագործական մտածողության, քննադատական մտածողության, խնդիրների լուծման և բանականության հմտությունները չափող ուսումնասիրությունները ցույց են տվել, որ այդ գործառույթները մեծանում և զարգանում են կրթության մեջ արվեստի ուսուցման ընդգրկմամբ: Ստեղծագործական ուսուցում. Արվեստի և կրթության միջև կապը չափազանց կարևոր է դարձել հետազոտությունների շնորհիվ:
Ի՞նչ է ստեղծագործական ուսուցումը:
Ստեղծագործական ուսուցման գործընթացում ուսուցիչը ուսանողների մոտ առաջացնում է հետաքրքրություն ուսումնական նյութի նկատմամբ, այնուհետև ուղղորդում է ուսանողներին ինքնուրույն խնդիր ստեղծել կամ ներկայացնել որոշ խնդիրներ և ուսանողներին խնդրում է օգտագործել բոլոր առկա ռեսուրսները՝ ստեղծագործաբար գտնելու լավագույն բավարարող լուծումը:
Ստեղծագործական ուսուցում.Արվեստի և կրթության փոխհարաբերությունները հասկանալու համար մենք պետք է հստակ իմանանք, թե ինչ է ստեղծագործական կրթությունը:
Ստեղծագործական կրթություն և ելակետ
1960-1979 1960-ական թվականներից սկսած՝ Ճապոնիայի շեշտադրումը ստեղծագործական կրթության վրա հնարավորություն տվեց ձևավորել «գյուտերի դաս»՝ արտադրելով մոտավորապես 250 թարգմանված ստեղծագործական գրություններ և նպաստելով կիրառական գործունեությանը:
Գերմանիան սա ներդրել է տարրական և միջնակարգ դպրոցների բոլոր մակարդակների համար: Դպրոցականների դասարանում տարբեր մտածողությամբ, Համաշխարհային պատերազմից հետո կրթության նկատմամբ տարածված հետաքրքրությունը, տեսական համակարգի հիմնարար ձևավորումը, ստեղծագործ ուսուցումը դարձավ համաշխարհային միտում:
Ելնելով աշխարհի տարբեր ծայրերում տիրող սոցիոլոգիական և պատմական իրավիճակներից՝ պարզ դարձավ, որ նոր սերունդը պետք է փոխի իր աշխարհայացքը։
Ժողովրդի մարտական բնազդի «զարգացած» երկրի կարգավիճակին աջակցելու համար անհրաժեշտ էր կրթական բարձր չափանիշներով և տարբեր հեռանկարներով նոր արտադրությունների ընդունակ սերունդ։ Նման պատմական պահանջն այսօր օգտագործվում է արվեստի և կրթության հետ մեկտեղ՝ հիմք դնելու ստեղծագործ սերունդներին:
Շարունակում ենք «Ստեղծագործական ուսուցում. արվեստի և կրթության փոխհարաբերությունները» վերնագրով հոդվածը, որը դարձել է արվեստի և կրթության ոլորտում ամենահետազոտված թեմաներից մեկը…
Ձեզ նույնպես կարող է հետաքրքրել. Ինքնուսուցման ուղիները. Սովորելու արվեստը ժամանակակից դարաշրջանում
Ստեղծագործություն և կրթություն
Սկսենք նրանից, որ այն օգնում է ուսանողներին մտածել և օգտագործել իրենց երևակայությունը: Երեխան սովորում է հարցնել, և նրա հետաքրքրասիրությունը զարգանում է: Հետաքրքրասիրությունը ստեղծում է տեղեկատվություն մուտք գործելու, տեղեկատվության ճշգրտությունը ստուգելու, քննադատաբար մտածելու կարողություն և հետազոտելու ցանկություն:
Ստեղծագործական ուսուցում. արվեստի և կրթության փոխհարաբերություններում; Երեխայի տված հարցը կարող է ստիպել ձեզ մտածել և գտնել պատասխանը: Այնպես որ, չլռեցնենք նրանց, առաջնորդենք այս ճանապարհով և ցույց տանք գիտելիքի հասնելու ուղիները։
Ինչպե՞ս ստեղծել ստեղծագործական ուսումնական միջավայր:
Ուսուցիչը նշում է, որ ինքը կարող է դիվերսիֆիկացնել իր գործընկերների գործունեությունը կախված դասարանից, ուսանողից կամ բաժնի միջավայրից, և որ ցանկանում է ստեղծել ուսումնական միջավայր, որտեղ կա ուժեղ հաղորդակցություն, որտեղ յուրաքանչյուր աշակերտ կարող է միաժամանակ մասնակցել գործընթացին և կարող են գաղափարներ առաջանալ: .
Դասընթացավարներն ասում են, որ կիրառելով ստեղծագործական ուսուցման տեխնիկա՝ ուսանողները հետաքրքիր, զվարճալի կերպով հասնում են նպատակին՝ խաղալով և շատ ավելին, քան պատկերացնում էին այս ընթացքում: Նշելով, որ չկա ստեղծագործական ուսումնական միջավայրի համար նախատեսված բոլորին համապատասխան բանաձևեր, ուսուցիչը շեշտում է, որ ուսանողների ոգևորությունը, ուրախությունն ու ոգևորությունը իրենց դասերին արժե բոլոր ջանքերը:
Որո՞նք են ստեղծագործության ճանաչողական չափերը:
Ստեղծագործական ուսուցման և կրթության մասին բազմաթիվ տեսություններ կան: Չնայած ստեղծագործական ուսուցման պրակտիկան այսօր ավելի լայնորեն կիրառվում է, տեսականորեն դրանք ավելի հին պատմություն ունեն կրթական գիտությունների մեջ: Ստեղծագործական և ճանաչողական գործընթացների միջև կապը բացատրել այս թեմայի վերաբերյալ կարևոր տեսություններից մեկով.
Ստեղծագործության չորս չափումներ՝ ըստ Ֆիշերի:
- Ճկունություն
- Օրիգինալ
- մեխանիկական մշակում
- Սահունություն
Գնահատման և իրականացման փուլը ստեղծագործության ամենադժվար փուլն է: Հաջողակ ձեռներեցների և այլ ձեռնարկատերերի միջև տարբերությունն այն է, որ նրանք ողջամիտ դատողություն են արել այն գաղափարների վերաբերյալ, որոնք կարող են իրականացվել:
Այսպիսով, հարցնելով, թե ինչ է ստեղծագործական ուսուցումը, ո՞րն է այն հարցի պատասխանը, թե ինչպես և որո՞նք են դրա փուլերը: Ահա ստեղծագործության փուլերը.
Ստեղծագործության փուլերը
Ստեղծագործությունը տեսականորեն ենթարկվում է որոշակի փուլերի։ Դրա ամենակարեւոր գործոնը մեծագույն արդյունավետության հասնելու ցանկությունն է՝ դրանք որոշակի արտադրական գործընթացներում տեղավորելու միջոցով։
Ստեղծագործության փուլերը հետևյալն են.
- Անհրաժեշտ է:Այն ներառում է պրոբլեմի, անկանոնության կամ կարիքի առկայության գիտակցման, նոր արտադրանքի կամ գաղափարի արտադրության անհրաժեշտության գիտակցման և լուծում գտնելու որոշում կայացնելու գործընթաց:
- Պատրաստում – Տվյալների հավաքագրում.Դա անհրաժեշտ տեղեկատվության ձեռքբերման փուլն է՝ բացահայտելով առկա կարիքը, խնդիրը, թերությունն ու դժվարությունը։
- Գաղափարի մշակում – Պլանավորում.Այս փուլում, որը կարելի է անվանել նաև ինկուբացիոն շրջան, հիմնախնդիրների լուծման առաջարկները սահմանվում և պատկերացվում են որպես գաղափարներ։
- Իրականության ստուգում:Քննվում են պլանային լուծումների առաջարկների կիրառելիությունը, իրագործելիությունը և արտադրելիությունը:
- Գաղափարների իրականացում.Որպես օգտակար ճանաչված լուծումները վերցվում և օգտագործվում են, արտադրվում և իրականացվում:
Այս մեթոդի կիրառումը, որոշակի քայլեր կատարելը թույլ կտա ավելի արդյունավետ արդյունքների հասնել ձեր ստեղծագործական ուսումնական նպատակներին հասնելու համար:
Արվեստի և կրթության փոխհարաբերությունները
Ստեղծագործական մտածողությունը նպատակակետ չէ, այլ ճանապարհորդություն: Դա տեղի է ունենում, երբ մարդը հին խնդրին նոր պատասխան է գտնում կամ մտածում է, թե ինչ կարող էր լինել, եթե ինչ-որ բան չլիներ։
Ստեղծագործությունը տեղի է ունենում, երբ անհատը ինչ-որ կերպ պատկերացնում կամ պատկերացնում է ինչ-որ բան: Երեխաները դա անում են՝ խաղալով, պատմություններ լսելով կամ ավազե ամրոցներ կառուցելով:
Մեծահասակները դա անում են, երբ գիրք են կարդում, ծրագրում են ճամփորդություն կամ մտածում են, թե ինչ անել իրենց բանկային հաշիվներում եղած գումարների հետ:
Ստեղծագործությունը արվեստում
Ստեղծագործությունը դարեր շարունակ ճանաչվել է որպես արտասովոր մարդկանց հատկանիշ և օգտագործվել է հիմնականում վիզուալ արվեստում: Ինչպես հանճարի և խելագարության միջև կա նուրբ սահման, այնպես էլ մինչև վերջերս ընդունված էին ոչ գիտական տեսակետները:
Հետաքրքիր են Բալթաջըօղլուի հետևյալ խոսքերը արվեստում ստեղծագործելու մասին. «… Արվեստը ստեղծագործ չէ, այն ոգեշնչող է, սադրիչ»:
Էսթետիկ հույզն առաջանում է կենսահոգեբանական կամ սոցիալ-հոգեբանական հույզերի արթնացման և գիտակցման միջոցով, ինչպիսին է ցանկությունը, որոնք գոյություն ունեն մարդկանց մեջ, բայց մնում են անգիտակից: Այս դեպքում արվեստի յուրաքանչյուր ստեղծագործություն արժեքի տեսության մեջ թվարկված հույզերից մեկը սերմանող տեխնիկա չէ, այլ տեխնիկա, որն արթնացնում է ենթագիտակցության մեջ ապրող տարբեր հույզեր և դրանք հասցնում գիտակցական մակարդակի:
Մտածելը ստեղծագործ մտածողության պահանջն է։ Արվեստն ու ստեղծագործությունը սերտորեն կապող տարրը միտքն է: Արվեստը; այն ստեղծում է գեղեցկություն, կատարելություն, ներդաշնակություն և կարգուկանոն: Այն մեզ համար տեսանելի է դարձնում այն բաները, որոնք առաջանում են երևակայություններից, արտահայտում են հաճույք կամ դժգոհություն, առաջին հայացքից աննկատ և անտեսանելի են:
Ստեղծագործություն և կրթություն
Կրթության մակարդակի բարձրացման հետ ավելանում է նաև ստեղծագործելու մակարդակը: Սակայն լրացուցիչ ֆորմալ կրթությունը կարող է նվազեցնել անհատի ստեղծագործական հաջողությունը, և այս իրավիճակը նկատվում է նաև միջին և ավագ դպրոցական տարիներին։
Դպրոց; Այն ուժեղացնում է մտքի և տրամաբանության գերակայությունը՝ ընտրելով անհայտը և բնօրինակը: Այն առաջացնում է մտքի ամլացում՝ հեռացնելով նորը, անհանգստացնողն ու անհեթեթը։
Ավելին, ըստ Սունգուրիի, «…այս իրավիճակն ամրապնդվում է ուսուցողական ծրագրերով և ձեռնարկներով և դառնում է ձախ ուղեղը կարգավորող սարք…»: Ըստ նրա՝ գերկրթված մարդիկ դառնում են ավելի քիչ ստեղծագործ: Որովհետև նրանք ամբողջ կյանքում դասեր են քաղում սխալների և անհաջողությունների վտանգներից:
Հետազոտության և ստեղծագործության մեջ կան հարյուրավոր սխալներ և միայն մեկ հաջողություն: Որպեսզի երեխան ստեղծագործ մտքեր արտադրի, նա պետք է բաց և ընկալունակ լինի արտաքին գրգռիչների նկատմամբ և միևնույն ժամանակ տեղյակ լինի իր ներքին հույզերին, ցանկություններին, երևակայությանը և արձագանքներին: Անկասկած, երեխան, ով գիտակցում է դիտարկումները, դժվարություն չի ունենա դրանք արտացոլելու և արտահայտելու տարբեր ձևերով:
Ստեղծագործական ուսուցում. արվեստի և կրթության փոխհարաբերությունները վերնագրված մեր հոդվածը, որը մենք ուսումնասիրել և կազմել ենք ձեզ համար, բաղկացած է գիտական հետազոտությունների արդյունքներից:
The post Ստեղծագործական ուսուցում. արվեստի և կրթության փոխհարաբերությունները հայտնվել է առաջին գիտական անձնակազմի վրա.