Μελέτες που μετρούν τη δημιουργική σκέψη, την κριτική σκέψη, την επίλυση προβλημάτων και τις δεξιότητες συλλογισμού έχουν δείξει ότι αυτές οι λειτουργίες αυξάνονται και αναπτύσσονται με τη συμπερίληψη της καλλιτεχνικής διδασκαλίας στην εκπαίδευση. Δημιουργική μάθηση: Η σχέση τέχνης και εκπαίδευσης έχει γίνει εξαιρετικά σημαντική λόγω της έρευνας.
Τι είναι η δημιουργική μάθηση;
Στη διαδικασία της δημιουργικής μάθησης, ο δάσκαλος προκαλεί το ενδιαφέρον των μαθητών για το μαθησιακό υλικό και στη συνέχεια καθοδηγεί τους μαθητές να δημιουργήσουν ένα πρόβλημα μόνοι τους ή να παρουσιάσουν κάποια προβλήματα και ζητά από τους μαθητές να χρησιμοποιήσουν όλους τους διαθέσιμους πόρους για να βρουν δημιουργικά την καλύτερη ικανοποιητική λύση.
Δημιουργική μάθηση:Για να κατανοήσουμε τη σχέση τέχνης και εκπαίδευσης, πρέπει να γνωρίζουμε ακριβώς τι είναι η δημιουργική εκπαίδευση.
Δημιουργική εκπαίδευση και αφετηρία
1960-1979 Ξεκινώντας από τη δεκαετία του 1960, η έμφαση της Ιαπωνίας στη δημιουργική εκπαίδευση επέτρεψε τη δημιουργία μιας «τάξης εφευρέσεων», παράγοντας περίπου 250 μεταφρασμένα δημιουργικά γραπτά και συμβάλλοντας σε εφαρμοσμένες δραστηριότητες.
Η Γερμανία το έχει εισαγάγει για όλα τα επίπεδα πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης. Με τους μαθητές να σκέφτονται διαφορετικά στην τάξη, το εκτεταμένο ενδιαφέρον για την εκπαίδευση μετά τον Παγκόσμιο Πόλεμο, τη θεμελιώδη διαμόρφωση ενός θεωρητικού συστήματος, η δημιουργική διδασκαλία έγινε παγκόσμια τάση.
Με βάση τις κοινωνιολογικές και ιστορικές καταστάσεις σε διάφορα μέρη του κόσμου, έγινε σαφές ότι η νέα γενιά πρέπει να αλλάξει την κοσμοθεωρία της.
Για να υποστηρίξει το καθεστώς μιας «ανεπτυγμένης» χώρας του αγωνιστικού ενστίκτου του λαού, χρειαζόταν μια γενιά με υψηλά εκπαιδευτικά πρότυπα και ικανή για νέες παραγωγές με διαφορετικές προοπτικές. Αυτή η ιστορική απαίτηση χρησιμοποιείται σήμερα μαζί με την τέχνη και την εκπαίδευση για να τεθούν τα θεμέλια για δημιουργικές γενιές.
Συνεχίζουμε το άρθρο μας με τίτλο Δημιουργική μάθηση: η σχέση τέχνης και εκπαίδευσης, που έχει γίνει ένα από τα πιο ερευνητικά θέματα στον τομέα της τέχνης και της εκπαίδευσης…
Μπορεί επίσης να σας ενδιαφέρει: Τρόποι Αυτομάθησης: Η Τέχνη της Μάθησης στη Σύγχρονη Εποχή
Δημιουργικότητα και εκπαίδευση
Ας ξεκινήσουμε με το γεγονός ότι βοηθά τους μαθητές να σκεφτούν και να χρησιμοποιήσουν τη φαντασία τους. Το παιδί μαθαίνει να ρωτά και αναπτύσσεται η περιέργειά του. Η περιέργεια δημιουργεί την ικανότητα πρόσβασης σε πληροφορίες, τον έλεγχο της ακρίβειας των πληροφοριών, την ικανότητα κριτικής σκέψης και την επιθυμία για έρευνα.
Δημιουργική μάθηση: στη σχέση μεταξύ τέχνης και εκπαίδευσης. Μια ερώτηση που κάνει ένα παιδί μπορεί να σας κάνει να σκεφτείτε και να βρείτε μια απάντηση. Ας μην τους φιμώσουμε λοιπόν, ας τους καθοδηγήσουμε σε αυτό το μονοπάτι και ας τους δείξουμε τους τρόπους για να φτάσουν στη γνώση.
Πώς να δημιουργήσετε ένα δημιουργικό περιβάλλον μάθησης;
Ο δάσκαλος δηλώνει ότι μπορεί να διαφοροποιήσει τις δραστηριότητες των συναδέλφων του ανάλογα με το περιβάλλον τάξης, μαθητή ή τμήματος και ότι θέλει να δημιουργήσει ένα μαθησιακό περιβάλλον όπου υπάρχει ισχυρή επικοινωνία, όπου κάθε μαθητής μπορεί να συμμετέχει στη διαδικασία ταυτόχρονα και να δημιουργούνται ιδέες .
Οι εκπαιδευτές λένε ότι εφαρμόζοντας τεχνικές δημιουργικής μάθησης, οι μαθητές πετυχαίνουν τον στόχο με έναν ενδιαφέροντα, διασκεδαστικό τρόπο παίζοντας και πολύ περισσότερο από ό,τι φαντάζονταν αυτό το διάστημα. Δηλώνοντας ότι δεν υπάρχει μια ενιαία φόρμουλα για ένα δημιουργικό περιβάλλον μάθησης, ο δάσκαλος τονίζει ότι ο ενθουσιασμός, η ευτυχία και ο ενθουσιασμός των μαθητών στα μαθήματά τους αξίζουν όλη την προσπάθεια.
Ποιες είναι οι γνωστικές διαστάσεις της δημιουργικότητας;
Υπάρχουν πολλές θεωρίες για τη δημιουργική μάθηση και εκπαίδευση. Αν και οι πρακτικές δημιουργικής μάθησης χρησιμοποιούνται ευρύτερα σήμερα, θεωρητικά έχουν παλαιότερη ιστορία στις επιστήμες της εκπαίδευσης. Να εξηγήσει τη σχέση μεταξύ της δημιουργικότητας και των γνωστικών διαδικασιών με μια από τις σημαντικές θεωρίες για αυτό το θέμα.
Τέσσερις διαστάσεις της δημιουργικότητας σύμφωνα με τον Fisher:
- ευκαμψία
- Πρωτότυπο
- μηχανική επεξεργασία
- Ευφράδεια
Η φάση αξιολόγησης και υλοποίησης είναι η πιο δύσκολη φάση της δημιουργικότητας. Η διαφορά μεταξύ επιτυχημένων επιχειρηματιών και άλλων επιχειρηματιών είναι ότι έχουν κάνει ορθή κρίση σχετικά με ιδέες που μπορούν να εφαρμοστούν.
Έτσι, έχοντας ρωτήσει τι είναι η δημιουργική μάθηση, ποια είναι η απάντηση στο ερώτημα πώς και ποια είναι τα στάδια της; Εδώ είναι τα στάδια της δημιουργικότητας.
Στάδια δημιουργικότητας
Η δημιουργικότητα υπόκειται θεωρητικά σε ορισμένα στάδια. Ο πιο σημαντικός παράγοντας σε αυτό είναι η επιθυμία να επιτευχθεί η μεγαλύτερη αποτελεσματικότητα τοποθετώντας τα σε ορισμένες παραγωγικές διαδικασίες.
Τα στάδια της δημιουργικότητας είναι τα εξής:
- Χρειάζομαι:Περιλαμβάνει τη διαδικασία συνειδητοποίησης ότι υπάρχει ένα πρόβλημα, παρατυπία ή ανάγκη, συνειδητοποίηση ότι ένα νέο προϊόν ή ιδέα πρέπει να παραχθεί και απόφαση να βρεθεί μια λύση.
- Προετοιμασία – Συλλογή δεδομένων:Είναι το στάδιο απόκτησης των απαραίτητων πληροφοριών με τον εντοπισμό της τρέχουσας ανάγκης, προβλήματος, έλλειψης και δυσκολίας.
- Ανάπτυξη ιδεών – Σχεδιασμός:Σε αυτό το στάδιο, που μπορεί να ονομαστεί και περίοδος επώασης, οι προτάσεις για την επίλυση προβλημάτων ορίζονται και φαντάζονται ως ιδέες.
- Ελεγχος ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΟΤΗΤΑΣ:Εξετάζεται η δυνατότητα εφαρμογής, η σκοπιμότητα και η παραγωγικότητα των σχεδιαζόμενων προτάσεων λύσης.
- Κάνοντας τις ιδέες στην πράξη:Λύσεις που προσδιορίζονται ως χρήσιμες λαμβάνονται και χρησιμοποιούνται, παράγονται και εφαρμόζονται.
Η χρήση αυτής της μεθόδου, ακολουθώντας ορισμένα βήματα, θα σας επιτρέψει να επιτύχετε πιο αποτελεσματικά αποτελέσματα στην επίτευξη των δημιουργικών σας μαθησιακών στόχων.
Η σχέση τέχνης και εκπαίδευσης
Η δημιουργική σκέψη δεν είναι προορισμός, αλλά ταξίδι. Συμβαίνει όταν ένα άτομο βρίσκει μια νέα απάντηση σε ένα παλιό πρόβλημα ή σκέφτεται τι θα μπορούσε να είχε συμβεί αν κάτι δεν είχε συμβεί.
Η δημιουργικότητα εμφανίζεται όταν ένα άτομο φαντάζεται ή φαντάζεται κάτι με κάποιο τρόπο. Τα παιδιά το κάνουν αυτό παίζοντας, ακούγοντας ιστορίες ή χτίζοντας κάστρα από άμμο.
Οι ενήλικες το κάνουν αυτό όταν διαβάζουν ένα βιβλίο, σχεδιάζουν ένα ταξίδι ή αναρωτιούνται τι να κάνουν με τα χρήματα στους τραπεζικούς τους λογαριασμούς.
Δημιουργικότητα στην τέχνη
Η δημιουργικότητα έχει αναγνωριστεί ως χαρακτηριστικό εξαιρετικών ανθρώπων εδώ και αιώνες και έχει χρησιμοποιηθεί κυρίως στις εικαστικές τέχνες. Όπως ακριβώς υπάρχει μια λεπτή γραμμή μεταξύ ιδιοφυΐας και παραφροσύνης, οι αντιεπιστημονικές απόψεις ήταν αποδεκτές μέχρι πρόσφατα.
Τα ακόλουθα λόγια του Baltacıoğlu σχετικά με τη δημιουργικότητα στην τέχνη είναι ενδιαφέροντα: «… Η τέχνη δεν είναι δημιουργική, είναι υποβλητική, προκλητική».
Το αισθητικό συναίσθημα προκύπτει μέσω της αφύπνισης και της επίγνωσης βιοψυχολογικών ή κοινωνιοψυχολογικών συναισθημάτων, όπως η επιθυμία, που υπάρχουν στους ανθρώπους αλλά παραμένουν αναίσθητα. Σε αυτήν την περίπτωση, κάθε έργο τέχνης δεν είναι μια τεχνική που ενσταλάζει ένα από τα συναισθήματα που αναφέρονται στη θεωρία της αξίας, αλλά μια τεχνική που ξυπνά διάφορα συναισθήματα που ζουν στο υποσυνείδητο και τα φέρνει στο συνειδητό επίπεδο.
Η σκέψη είναι απαίτηση δημιουργικής σκέψης. Το στοιχείο που συνδέει στενά την τέχνη και τη δημιουργικότητα είναι το μυαλό. Η τέχνη; δημιουργεί ομορφιά, τελειότητα, αρμονία και τάξη. Μας κάνει ορατά πράγματα που προκύπτουν από φαντασιώσεις, εκφράζουν ευχαρίστηση ή δυσαρέσκεια, είναι άυλα και αόρατα με την πρώτη ματιά.
Δημιουργικότητα και εκπαίδευση
Όσο αυξάνεται το επίπεδο εκπαίδευσης, αυξάνεται και το επίπεδο της δημιουργικότητας. Ωστόσο, η πρόσθετη τυπική εκπαίδευση μπορεί να μειώσει τη δημιουργική επιτυχία ενός ατόμου, και αυτή η κατάσταση παρατηρείται επίσης στη μέση και στο γυμνάσιο.
Σχολείο; Ενισχύει την κυριαρχία του μυαλού και της λογικής επιλέγοντας το άγνωστο και το πρωτότυπο. Προκαλεί τη στείρωση της σκέψης εξαλείφοντας το νέο, το ενοχλητικό και το παράλογο.
Επιπλέον, σύμφωνα με τον Sunguri, «… αυτή η κατάσταση ενισχύεται από προγράμματα εκπαίδευσης και σεμινάρια και γίνεται μια συσκευή που ρυθμίζει τον αριστερό εγκέφαλο…» Σύμφωνα με τον ίδιο, οι υπερεκπαιδευμένοι άνθρωποι γίνονται λιγότερο δημιουργικοί. Γιατί μαθαίνουν από τους κινδύνους των λαθών και των αποτυχιών σε όλη τη ζωή.
Στην έρευνα και τη δημιουργικότητα, υπάρχουν εκατοντάδες λάθη και μόνο μία επιτυχία. Για να παράγει το παιδί δημιουργικές σκέψεις, πρέπει να είναι ανοιχτό και δεκτικό στα εξωτερικά ερεθίσματα και ταυτόχρονα να έχει επίγνωση των εσωτερικών συναισθημάτων, των επιθυμιών, της φαντασίας και των αντιδράσεών του. Αναμφίβολα το παιδί που αποκτά επίγνωση των παρατηρήσεων δεν θα δυσκολευτεί να αναστοχαστεί και να τις εκφράσει με πολλούς διαφορετικούς τρόπους.
Το άρθρο μας με τίτλο Creative Learning: The Relationship between Art and Education, το οποίο ερευνήσαμε και συγκεντρώσαμε για εσάς, αποτελείται από τα αποτελέσματα επιστημονικής έρευνας.
The post Δημιουργική μάθηση: η σχέση τέχνης και εκπαίδευσης εμφανίστηκε πρώτα στο ακαδημαϊκό προσωπικό.